rb88热播官网:7-Eleven视觉升级｜BranD Weekly

  7月6日，FREITAG天猫官方旗舰店迎来七周年。没有打折促销、没有联名限量抢购，而是携手淘宝88VIP，以「祝你开出独一无二的花」为主题，推出了一组定制挂件。挂件回收自那些被时光打磨过的旧卡车篷布——在瑞士公路上奔波了数年的防水布，被剪裁、清洗、手工缝制后被制作成变成掌心大小的挂件。每一片的磨损、褪色、折痕都是时间写下的独一无二的签名。

  在消费主义语境下，“独一无二”通常意味着加价定制，但FREITAG提供了一个完全相反的路径：让“旧”本身成为最大的卖点。当品牌们争相用新技术制造稀缺性时，FREITAG用最朴素的方式完成了差异化的天然实现，也让可持续设计正在从“小众信仰”走向“大众语言”。七年前，或许买一块瑞士旧篷布还需要向身边的人解释什么叫“回收设计”，但现在人们会为一块带着折痕的挂件付费，因为它足够真实。在大多数品牌用“定制”来制造差异化时，而FREITAG用成本更低的“回收”完成了同样的效果。

  不换标志，也能完成一场品牌焕新？这听起来有点反直觉的设计操作，正是韩国7-Eleven在本次视觉升级中所实践的。今日，这家便利店巨头完成了一次品牌视觉系统的全面升级，他们没选择去改动那个被全球消费者熟知的数字“7”，取而代之的是将数字“7”拆解为一组“模块化积木”——线条被截取、弧度延伸、局部被放大，形成一套更加灵活生长的图形系统，延展应用于门店招牌、空间装饰、商品包装和数字平台上。

  在品牌视觉普遍走向喜欢“颠覆性”改造的今天，7-Eleven选择了另一条路克制而聪明的升级，设计一套“语言规则”，而非一个“固定口号”。这也代表着升级后的视觉运用，每间门店的“7”都可以有不同的呈现方式，但消费者一眼就能认出它还是7-Eleven。这对于拥有数万家门店的连锁品牌而言，或许才是最有实践意义和可操作性的焕新方式——既不割裂用户记忆，又让品牌在每个触点上都保持新鲜感。

  AI时代的设计师靠什么争夺时代话语权？这样的一个问题，行业已争论多年。在7月10日至11日的D20全球设计院长峰会，阿里巴巴尝试给出了自己的答案。本届峰会以「设计新生」为主题，围绕视觉大模型、设计智能体、AI助手、AI短剧、AI潮玩等100多个AI课题展开。真正需要我们来关注的是两个产品的动作：一是“堆友”发布了“设计专家AI Skill计划”，定位为国内首个面向AI时代的设计师品牌交易平台，试图把设计师从“接单者”变成“品牌方”；二是大麦娱乐与阿里Token Foundry事业部联合推出“妙呀”，一个让普通人用文字就能生成潮玩设计的AI平台，并已开启公测。

  阿里的动作似乎已经抢先进入了下一个阶段——它不再讨论“工具”，而是直接重新定义“职业”。设计行业的新生，或许正从这场自我迭代开始——不是被技术替代，而是被技术重新定义分工。在阿里的逻辑看来，未来的设计师是“用AI语言表达创意主张的人”，正如当年从手绘到Photoshop的工具转变，本质上是一样的。

  近期，上海动物园把展区的“禁止投喂”告示牌，换成了游客用拼豆做的小动物。在今年的“动物生活节”期间，动物园联合小红书手工薯发起“上海动物园拼豆大赛”，并向公众征集动物展区的“科普说明牌”和“文明提示牌”。参与者用拼豆这种手工形式创作动物形象，优秀作品被选入展区，替代原有的标准告示牌进行展示。

  作为一次公共教育活动来说，上海动物园没有用更大的字体、更严肃的语气去“教育”游客，而是把创作权交到了游客手上，让你拼的棕熊，成了棕熊馆的告示牌，也让一块冷冰冰的规定，变成了一颗可以让公众共同互动去寻找的彩蛋。设计的价值在这里不是美化，而是把规则翻译成人们愿意参与的语言，最有效的沟通，往往不是说得更大声，而是让对方成为亲身参与的故事叙事者。

  7月8日，火山引擎上线了豆包图像创作模型Seedream 5.0 Pro的API。在铺天盖地的AI产品发布中，这条消息可能不算炸裂但却透露了一个重要信号：AI正在从“画得更像”走向“理解设计意图”，把复杂数据转化为专业信息图，并支持点选、圈选、图层分离、多图融合等像素级编辑。这也代表着它输出的不再是一张好看的图，而是对空间关系、信息层级和视觉逻辑的理解。

  当AI正在从“图像生成器”进化成为一个类似“设计助理”一样的存在，对于设计师而言，或许也是一种机遇——把重复劳动交给AI，把判断力留给自己。设计工具的进化史，本质上是设计师不断向上移动的历史——从画工到设计师，从执行者到决策者，或许AI的出现只是加速了这个过程。

  7月15日即将开幕的第36届香港书展，以“文创传承·旅悦人生”为主题，同期举办的还有“香港运动消闲博览”和“零食世界”。三大展览在同一空间同时发生，汇聚来自近30个国家及地区的超过770家展商。今年书展首次增设东盟文学节，印尼当代最具影响力的小说家埃卡·古尼阿弯等多位东盟作家将参与，“名作家讲座系列”则汇聚刘震云、苏童、毕飞宇、刘家琨等华文作家。

  香港书展从来不把自己定义为一个“卖书的地方”，它贩卖的是一种叫“香港式夏天”的生活方式体验。而东盟文学节的首次出现，更像一次精准的地缘文化卡位——当香港试图在东西之间重新寻找文化坐标，东盟或许是一个比欧美更近、也更有想象力的对话对象，而书展的边界正在被重新定义：它不再是书的集市，而是文化连接的枢纽。

  2026年戴森设计大奖即将于7月15日截止报名。这个由詹姆斯·戴森基金会创办的奖项，面向全球28个国家和地区的大学生及新近毕业生，征集解决现实问题的创新方案。自2016年进入中国以来，已激励逾2万名大学生提交超3000份方案。中国赛区总决赛将于7月31日在上海“模速空间”举行。

  戴森设计大奖的特殊之处，在于它的评判逻辑——不是“这个设计多好看”，而是“这样的一个问题多值得被解决”。如2025年中国赛区冠军做的是寒旱地区的“旱厕”系统，改善的是最基础的生活尊严。在一个设计奖项越来越像视觉秀场的时代，戴森设计大奖依旧坚守着“实用性”这个朴素标准来回应时代的发展。

  10月1日，Fotografiska将在深圳湾开出其全球第五家、中国第二家分馆——Fotografiska深圳湾美术馆。5300平方米、5大展厅、营业至晚上11点——这些数字勾勒出一个不走寻常路的影像美术馆。空间以“未来叠层”为核心理念，部分设计元素延续自上海馆，构建两座场馆之间的有机联系。

  从2023年落子上海到2026年布局深圳湾，Fotografiska正在中国下一盘关于“影像文化”的大棋。深圳这座城市在科技、设计和创新领域的土壤，与当代影像艺术馆的成长基因高度匹配，与其标志性的“夜间”美术馆模式，恰好与深圳“不眠之城”的气质不谋而合。一座世界级的影像美术馆落地的意义，也代表着这座城市拥有了成为“文化发生地”的更多可能。

  流媒体时代，专辑装帧设计这样一个职业似乎正在消失。但第37届金曲奖最佳装帧设计奖的获奖作品《SAX TAPE》，提醒我们这个行业的存续。金曲奖最佳装帧设计奖设立于2010年——那恰好是流媒体开始冲击实体唱片业的时间点。这张专辑由吴建龙、亚历三小、蔡伟群共同设计，围绕萨克斯风展开创作，试图在实体录音介质与当代视觉语言之间建立新的联系。不仅仅一张封面的设计，而是一整个“物件”的构建——从纸材到开盒方式，从内页到结构。

  在一个“听歌不再需要买实体”的年代，装帧设计的价值也正在被重新定义。一张实体专辑的竞争力，在于它能否创造一种数字世界无法替代的真实拥有感，是数字世界无法替代的触觉、视觉和仪式感，具体表现在开盒的阻尼感、纸张的触感、翻阅的仪式——这些“无用”的细节，恰恰是实体对抗流媒体的最后堡垒。返回搜狐，查看更加多